Projet « Le naturel et l'artificiel »

Territoires artistiques et professions

Suite aux visites d’expositions que nous avons faites en groupe, nous devons nous inspirer du travail d’un(e) ou des artiste(s) pour réaliser une œuvre originale. Nous devrons ensuite installer notre œuvre dans un lieu spécifique de l’espace public et la photographier sous différents angles.

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« Le naturel et l’artificiel »

 Artiste de référence et inspirations

Pour la conceptualisation de mon œuvre, j’ai tout d’abord choisi Helena Martin Franco comme mon artiste de référence. En effet, j’ai beaucoup apprécié la visite de cette artiste autant pour son parcours que ses œuvres. J’ai particulièrement été captivée par son histoire d’immigration et sa participation active dans les activités féministes. D’ailleurs, il est possible à constater que ces œuvres ont été conçues pour provoquer le public et à éveiller l’esprit critique de tous. Ainsi, avec tout ce que j’ai pu observer, je trouvais que les thèmes de la diversité et de la féminité étaient ceux que j’aimerais illustrer à travers mon œuvre. En outre, je me suis aussi laissée inspirée par divers éléments en dehors du cours qui me sont venus en tête. Par exemple, le sujet du féminisme m’a fait rappeler d’une chanson de Cindi Lauper (Girls Just Want To Have Fun), ou encore, une citation de la romancière Simone de Beauvoir a été aussi l’une de mes sources d’inspiration : « On ne nait pas femme : on le devient ». Somme toute, j’avais une première idée qui consistait à aborder le sujet de la féminité dans une optique assez joviale.

 Production

Ensuite, j’ai choisi l’aquarelle comme outil de travail. En effet, l’aquarelle est un medium avec lequel je n’ai jamais travaillé. Toutefois, j’ai adoré l’activité proposée de l’artiste Helena Martin Franco, qui consistait à reproduire notre autoportrait à l’aquarelle. D’ailleurs, en observant les dessins de l’artiste Julie Lequin lors de sa visite, j’ai réalisé que l’aquarelle est un medium qui me fascine, parce que le résultat qu’elle donne est très jolie à mes yeux. Même si l’aquarelle demande un travail assez minutieux et vigilant, j’aimais la transparence des couleurs.

 L’œuvre

Dans mon œuvre, j’ai dessiné plusieurs femmes afin d’illustrer un peu « le monde des femmes » et ainsi, d’aborder le sujet du féminisme. Le symbole féminin est assez omniprésent dans le dessin puisqu’il est représenté comme un balancier (le jeu du ressort à deux sièges qu’on voit souvent au parc), le signe du drapeau et les boucles d’oreille du personnage du milieu. De plus, les arc-en-ciel et les différentes couleurs de cheveux évoquent la diversité des origines et des orientations sexuelles dans une société. Le personnage prédominant dans le bas de l’œuvre est inspiré de celui de Frida Kahlo. Ici, je voulais intégrer une « touche de l’artiste » avec ce personnage parce que je m’en souviens d’avoir entendu parler d’elle durant la visite d’Helena Martin Franco et donc, cela représente également le rattachement à ses racines de l’artiste. Les cerfs-volants et la balançoire ont pour but d’illustrer la liberté ressentie par les femmes d’aujourd’hui avec l’aspect de « voler dans les airs ». Enfin, tous ces petits éléments regroupés ensemble mettent bien l’image de la femme en valeur dans un monde coloré et enjoué.

 Lieu d’installation

Enfin, j’ai décidé d’installer mon œuvre à l’entrée du collège pour la prendre en photographie. Premièrement, j’ai choisi l’entrée, parce que je voulais que l’œuvre attire l’attention des passagers en ayant l’idée de frapper l’œil du public comme l’a fait mon artiste de référence. Toutefois, le caractère provocateur comme dans les œuvres d’Helena Martin Franco n’était pas mon but, mais tout simplement à susciter de l’intérêt et à inciter les gens de s’arrêter pour observer. Deuxièmement, je voulais créer un contraste entre l’œuvre et l’environnement scolaire. Avec la pandémie, l’espace scolaire est plutôt « déserté ». Je trouvais que le monde coloré qui est illustré dans l’œuvre apporte une vivacité dans le lieu. Ainsi, cela laisse véhiculer un message comme quoi la situation actuelle nous restreints dans nos activités quotidiennes, l’œuvre s’apparente comme un signe de réjouissance pour donner de l’espoir que nous pourrons se défouler et avoir du plaisir dans un éventuel futur. Finalement, même si l’œuvre traite sur des sujets principaux de la disparité et de la féminité, le sens des interprétations est assez vaste avec la symbolique de chaque élément, par exemple, l’arc-en-ciel peut signifier la diversité pour certains, tandis qu’il se présente comme un signe du slogan « Ça va bien aller » pour d’autres.